طراحی گرافیک چیست؟
فهرست مطالب
طراحی گرافیک چیست؟
راهنمای مبتدیان برای این حرفه خلاق
وقتی به طراحی گرافیک فکر می کنید، آیا به تبلیغات هنری فکر می کنید؟ گرافیک چشم نواز در وب سایت ها؟ صفحاتی که به طرز خیره کننده ای در مجلات چیده شده اند؟ در حالی که این نمونه‌ها مطمئناً تحت تعریف طراحی گرافیکی قرار می‌گیرند، این اصطلاح شامل موارد زیادی می‌شود: پوستر، اینفوگرافیک، جلد کتاب، برچسب محصول، آرم، کارت ویزیت، علائم، طرح‌بندی وب‌سایت، برنامه‌های تلفن همراه، رابط‌های نرم‌افزار – این فهرست ادامه دارد.
پس طراحی گرافیک دقیقا چیست؟ فهرست کردن این نمونه‌های طراحی گرافیکی شروع خوبی است، اما تصویر کاملی را نشان نمی‌دهد. در حالی که پوشش جزئیات و پیچیدگی‌های کل زمینه طراحی گرافیک ممکن است در یک مقاله امکان‌پذیر نباشد، این مرور اجمالی سطح بالا به شما کمک می‌کند تا این حوزه شغلی خلاقانه را بهتر درک کنید.
اگر اصلاً علاقه مند به تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه ای هستید، به خواندن ادامه دهید تا اصول این رشته را بیاموزید .
اول، طراحی گرافیک چیست؟
طبق تعریف موسسه هنرهای گرافیک آمریکا (AIGA) ، طراحی گرافیک به عنوان «هنر و تمرین برنامه ریزی و طرح ایده ها و تجربیات با محتوای بصری و متنی» تعریف شده است. به عبارت دیگر، طراحی گرافیک ایده‌ها یا پیام‌های خاصی را به صورت بصری منتقل می‌کند. این تصاویر می تواند به سادگی یک لوگوی تجاری یا به پیچیدگی طرح بندی صفحه در یک وب سایت باشد.
الکساندروس کلوفتوس ، طراح، هنگامی که از طراح گرافیک خواسته شد تعریف طراحی گرافیک را توضیح دهد، می گوید: «طراحی گرافیک عناصر گرافیکی و متنی را می گیرد و آنها را در انواع رسانه ها پیاده می کند . این به تولیدکننده کمک می کند تا با مصرف کننده ارتباط برقرار کند. پیام پروژه، رویداد، کمپین یا محصول را منتقل می کند.»
طراحی گرافیکی می تواند توسط شرکت ها برای تبلیغ و فروش محصولات از طریق تبلیغات، توسط وب سایت ها برای انتقال اطلاعات پیچیده به روشی قابل هضم از طریق اینفوگرافیک ها، یا توسط کسب و کارها برای توسعه هویت از طریق برندسازی و موارد دیگر مورد استفاده قرار گیرد.
“هر روز، ما بسیاری از چیزهای ظریف هنری اطراف خود را بدیهی می گیریم. جیکوب اسمیت، موسس استودیوی تصویرسازی ProductViz می گوید، اما در هر گوشه مجله، علامت خروج یا کتاب درسی مجموعه ای از ایده های طراحی نهفته است که بر ادراک ما تأثیر می گذارد .
همچنین مهم است به خاطر داشته باشید که اگرچه بسیاری از پروژه های طراحی گرافیک دارای اهداف تجاری مانند تبلیغات و لوگو هستند، اما در زمینه های دیگر نیز استفاده می شود و کارهای طراحی گرافیکی اغلب صرفاً به عنوان وسیله ای برای بیان هنری ایجاد می شوند.
اصول طراحی گرافیک
برای درک بهتر معنای طراحی گرافیکی، آگاهی از عناصر و اصولی که طراحی را تشکیل می دهند بسیار مهم است. عناصر در ارتباط یا تضاد با یکدیگر برای ایجاد طرح های بصری چشمگیر و تاثیرگذار استفاده می شوند.
این عناصر طراحی گرافیکی عبارتند از:
- رنگ
- فرم
- خط
- شکل
- اندازه
- فضا
- بافت
طراحان گرافیک همچنین به اصول طراحی پایبند هستند که اساساً مجموعه ای از دستورالعمل ها هستند که به یک طراحی کمک می کند تا ترکیب بندی مؤثری را بدست آورد. این اصول اولیه به ایجاد تعادل و ثبات برای قطعه کار کمک می کند.
این اصول طراحی گرافیک عبارتند از:
- تعادل
- تضاد
- تاکید
- جنبش
- تناسب، قسمت
- ریتم
شما این ضرب المثل قدیمی را شنیده اید که “قوانین باید شکسته شوند”، که مطمئناً در این مورد می تواند صادق باشد. اما یک طراح گرافیک خوب قبل از تصمیم گیری آگاهانه برای شکستن آنها، ابتدا باید این اصول را درک کند.
انواع طراحی گرافیکی
همانطور که قبلا ذکر شد، هیچ معنای طراحی گرافیکی واحدی وجود ندارد. طراحی گرافیک از زمینه ها و تخصص های زیادی تشکیل شده است که از چاپ و طراحی وب گرفته تا انیمیشن و گرافیک متحرک را شامل می شود. طراحی گرافیک فرصت ها و گزینه هایی را برای افراد با هر علاقه ای ارائه می دهد.
اگر 30 سال پیش از شخصی می‌خواستید طراحی گرافیک را تعریف کند، پاسخ او احتمالاً بر نمونه‌های مرتبط با چاپ مانند مجلات، پوسترهای فیلم و تبلیغات متمرکز بود. اکنون ما در عصر دیجیتال زندگی می کنیم که چندین نوع جدید از طراحی گرافیک را به وجود آورده است.
برخی از برجسته‌ترین نمونه‌های طراحی گرافیک مدرن از پیشرفت‌های فناوری ناشی می‌شوند. در اینجا نگاهی اجمالی به برخی از این انواع طراحی گرافیکی آورده شده است:
- طراحی وب سایت شامل ایجاد صفحات وب جذاب و بصری برای کاربران است. این شامل طرح کلی، طرح رنگ و ناوبری است.
- طراحی تجربه کاربری (UX) بر حصول اطمینان از استفاده آسان و رضایت بخش از یک وب سایت یا برنامه متمرکز است. این طراحان بر ارزش، قابلیت استفاده، پذیرش و مطلوبیت تاکید دارند.
- طراحی موشن گرافیک – یا انیمیشن – عناصر بصری را از طریق جلوه های ویژه، نمایش های تلویزیونی، بازی های ویدیویی و فیلم ها زنده می کند.
ابزارهای محبوب طراحی گرافیک
اکنون که می‌دانید چه نوع مشاغل و تخصص‌هایی وجود دارد، مفید است که با ابزارهای طراحی گرافیکی که به انجام کار کمک می‌کنند آشنا شوید. یکی از ابتدایی ترین و کم هزینه ترین ابزارهایی که طراحان از آن استفاده می کنند، کتاب طرح است. طراحان گرافیک اغلب ایده ها یا پیش نویس های خشن را روی کاغذ ترسیم می کنند، قبل از اینکه برای تکمیل فرآیند به کامپیوتر مراجعه کنند.
همانطور که گفته شد، رایانه ها و نرم افزارهای طراحی در فضای دیجیتال امروزی ضروری هستند، حتی اگر برای چاپ طراحی می کنید. نوع کامپیوتری که شما نیاز دارید بر اساس اولویت است، اما وقتی صحبت از نرم افزار می شود، محصولات Adobe مانند Photoshop، Illustrator و InDesign پایه های اصلی در دنیای طراحی گرافیک هستند
در نهایت، ایده ها و الهامات همان چیزی است که یک طراح گرافیک بیشتر به آن نیاز دارد. چاد بیرنبام، یکی از بنیانگذاران داکپین دیزاین ، توضیح می دهد: «شما باید یک مفهوم محکم داشته باشید که به عنوان پایه و اساس طراحی و ارتباطات شما عمل کند. “این مفهوم و ایده باید ابتدا روی کاغذ کار کند و سپس کامپیوتر باید به عنوان ابزاری برای زنده کردن این مفهوم استفاده شود.”
طراحان گرافیک از دنیای اطراف خود الهام می گیرند، بنابراین اگر نگران هستید که به اندازه کافی خلاق نیستید، به بیرون بروید، ایده های خود را از همتایان خود رد کنید یا از اینترنت ایده بگیرید. وبلاگ‌های طراحی گرافیکی الهام‌بخش زیادی وجود دارد که می‌توانند به جریان یافتن خلاقیت‌های شما کمک کنند.
